Долазак Девица из каменолома за шпанске биоскопе представља нови корак у консолидацији Латиноамерички терор на великом европском платну. Овај филм, који спаја адолесценција, црна магија и друштвена криза, адаптира две приче аргентинске ауторке Маријане Енрикез и трансформише их у неугодан и веома физички портрет преласка у одрасло доба.
Далеко од прибегавања јефтиним застрашивачима, предлог Лауре Касабе се одлучује за... дневни, политички и емоционални терорУ овом филму, насиље је у пуном издању, а лични страхови су испреплетени са колапсом целе земље. За публику у Шпанији и Европи, филм стиже као копродукција између Аргентине, Мексика и Шпаније који се бави и традицијом политичког филма и савременим жанром фантастике.
Адаптација Маријане Енрикез са њеним јединственим стилом.
Филм је заснован на две приче укључене у Лос пелигрос де фумар ен ла цама, књига прича са којом Маријана Енрикез Она се етаблирала као један од најмоћнијих гласова у хорору на шпанском језику. Оригинални текстови, Колица y Девица из каменолома, они овде служе као сировина за јединствену причу, преписана из генерацијске перспективе Касабеа и његовог коаутора Бенхамина Наиштата.
Редитељка је објаснила да није циљала на дословни превод, већ да ухвати универзум ЕнрикезаУ тим удаљеним насељима где се свакодневно и натприродно преплићу, сиромаштво постаје стална претња и... насиље које прожима тела и простореРезултат је филм који поштује ауторов нездрав и друштвени тон, али га филтрира кроз веома личну мизансцену.
Технички и уметнички детаљи: копродукција са шпанским акцентом
Девицу из Ла Тоскере предводи Лаура КасабеАргентински филмски режисер познат по насловима као што су Они који се враћајуФилм траје КСНУМКС Минутос и представља се као копродукција између Аргентине, Мексика и ШпанијеОво је омогућило да пројекат напредује у сложеном економском контексту у својој земљи порекла.
Глумачка екипа укључује: Долорес Оливерио као Наталија, Луиса Мерелас у улози баке Рите, Фернанда Ечеварија као Силвија и Агустин Соса игра Дијега. Поред њих, филм такође појављује Изабел Бракамонте и Кандела Флорес у улогама Јозефине и Маријеле, нераздвојних пријатељица протагонисткиње.
Сценарио је аутор Бењамин Наисхтат, редитељ наслова као што су Црвен o скор, што овде доприноси снажна политичка и друштвена компонента причи. Филм премијерно приказује у биоскопима Шпанија Након приказивања у Аргентини и са плановима да стигне и до Мексика, филм појачава латиноамеричку жанровску филмску сцену у Европи.
Синопсис: Љубомора, црна магија и проклето лето
Прича је смештена у предграђу Буенос Ајреса, врућег лета 2001. године...усред економске кризе и избијања насиља на улицама. Тамо живе Наталија, Маријела и ЈозефинаТри нераздвојна пријатеља који деле готово све: комшилук, несигурност и заједничку опсесију... Дијего, његов друг из детињства.
Та крхка равнотежа се нарушава када се нешто појави Силвијанешто старија, космополитскија млада жена са прошлошћу пуном искуства, путовања и анегдоте што фасцинира групу. Дијего постаје потпуно очаран њоме, а динамика моћи између ликова се мења: Наталија почиње да доживљава Силвију као директну претњу његовој романтичној илузији и његовом месту у банди.
Вођен љубомором и окружењем у којем Насиље је део свакодневног животаНаталија одлучује да замоли баку за помоћ. Ритакоји живи са њом у скромној кући. Рита познаје унутрашње функционисање чаролије и црна магијаи не оклева да уведе своју унуку у ту мрачну територију када види њен очај.
Одатле, филм прати путовање протагонисте ка све моћнија и опаснија магијакоји се храни њеним унутрашњим немирима, њеним супротстављеним жељама и бесом који је годинама потискивала. Вештичарење се не појављује као игра или пуки фантастични украс, већ као екстремни пораст љубоморе, фрустрације и страха од губитка свега.
Прича о одрастању усред кризе и терора
Поред натприродних елемената, Девица из каменолома функционише као прича о одрастањуНаталија има 19 година, почиње да оставља адолесценцију иза себе и суочава се са неколико отворених фронтова: откривањем своје сексуалности, првим емоционалне издаје, амбивалентан однос према њеном телу и породичне тајне које избијају на површину у најгорем могућем тренутку.
Филм приказује тај период као период у којем све је увећаноЖеље изгледају немогуће контролисати, љубомора постаје неподношљива, а сваки гест друге стране се тумачи готово као напад. Фантастични елемент гура ове емоције до крајњих граница и преводи их у веома физичке хорор слике, у складу са одређеним жанровским филмовима који су успели да повежу адолесценцију и хорор.
Редитељка је међу својим референцама навела ране радове Лукреција МартелКао Мочвара o Света девојка, са којим дели интересовање за знојна тела, трошне куће и ту атмосферу стални предлогТакође се чују одјеци КериФилм Брајана Де Палме, на начин на који тинејџерску малаксалост претвара у насилан излив беса који нико не жели да види.
Међутим, Наталија није пасивна жртва: филм је приказује као лик активан, контрадикторан и способан да ослободи уништење када осети да је њен објекат жеље угрожен. Терор није само спољашњи, већ произилази и из њене сопствене неспособности да управља оним што осећа.
Од комшилука до велике метафоре сломљене земље
Контекст није само позадина. Радња се одвија током Аргентински коралито из 2001.Криза која је милионе оставила без уштеђевине и без наде. Нестанци струје, нестанци струје, полицијско насиље и све видљивије сиромаштво продиру у наратив док... свакодневни елементи који условљавају животе ликова.
Једна од нити која долази из приче Колица је фигура једног Поцепани човек гура колица пуна својих оскудних ствариОдбацују га комшије које се плаше да је сиромаштво заразно. Ова слика се у филму трансформише у брутална метафора за земљу која прождире саму себе, где друштвене маргине акумулирају беду и огорченост.
За европску јавност, ова политичка димензија се повезује са веома препознатљивом традицијом Аргентинска кинематографија посвећена друштвеним питањима, од филмова Адолфа Аристарена до оних Пабла Трапера, а такође повезује и одређену линију Шпански ауторски филм који се никада није устручавао да коментарише друштво. Касабе се смешта у ту лозу, али то чини изнутра жанра, користећи хорор као алат за разговор о колективним страховима.
Редитељ инсистира да је у Аргентини страх од сиромаштва и губитка свега постао део емоционалне структуре земљеУ филму се овај страх материјализује и у пацовима који нападају маргине насеља и у неповерљивим погледима између комшија, у атмосфери кризе која као да никада не престаје.
Дневни терор, нездрава атмосфера и експлицитно насиље
Једна од најупечатљивијих карактеристика филма „La virgen de la tosquera“ је његова чврста посвећеност терор усред бела данаВећина узнемирујућих сцена одвија се под вреоним сунцем, на прашњавим улицама или у кућама где је све јасно видљиво, што насиље чини још узнемирујућим. Нема уточишта у мраку.
Касабе је поменуо филмове као што су [следећи] као личне референце мидсоммар o Тхе Вицкер Мангде ужас тиња на сунцу. Овде тај визуелни избор то подвлачи Насиље се дешава пред свима, без ичије интервенције, и појачава осећај да цело комшилук учествује, деловањем или неделовањем, у Наталијиној трагедији.
Атмосфера има нешто од болесно и лепљивоВрућина, зној, љуштећи се зидови и стална бука комшилука стварају окружење у којем сваки мали сукоб изгледа спреман да експлодира. Монтажа, коју раде професионалци који су такође укључени у Мартелове филмове, одржава трајна напетост који се уздиже без исцрпљивања, дозирајући ослобађање насиља.
Постоје тренуци графичко насиље и крвФилм је замишљен више као ударац стварности него као крвопролиће. Нема циљ да буде претерано крвав, али је веома конкретан и суров када приказује ударце, ране и физичке последице поступака ликова. Велики део његовог утицаја лежи у овом контрасту између пажљиво израђене приградске естетике и сировог насиља.
Вештичарење, женско пријатељство и моћ
Још један кључни аспект филма је начин на који представља Вештичарење и женско пријатељствоДалеко од стереотипа демонизованог ковена, филм приступа магији као заједничка енергија међу младим женама које траже ресурсе за преживљавање у непријатељском окружењу.
Однос између Наталија, Маријела и Јозефина Приказани су као нека врста чопора: штите се, имитирају се, а истовремено могу постати токсични када се појаве љубомора и ривалство. Филм веома добро приказује ту фазу у којој... Пријатељи постају готово продужетак самог себестопљено до тачке која се граничи са наркотиком.
Бака Рита делује као мост између генерација, преносећи магично знање које има корене у фолклор и народна веровањаОво наслеђе се не третира као необично сујеверје, већ као скуп алата које су жене историјски користиле да би се носиле са насиљем, сиромаштвом и недостатком опција.
У овом контексту, Наталијине моћи функционишу као метафора његовог буђењаШто су њене жеље и бес интензивнији, то је очигледнија њена способност да мења стварност. Терор тако продире у њену најдубљу природу, на начин на који деветнаестогодишња девојка покушава да контролише неконтролисано и тиме ослобађа силе које је савладавају.
Од странице до екрана: Латиноамеричка хорор књижевност у европској кинематографији
Богородица из каменолома је уклесана у талас адаптација латиноамеричких списатељица који сада стижу на европске екране. То су радили и раније. Спасилачка удаљеност, од Саманте Швеблин, или Сезона урагана, Фернанде Мелчор, а ускоро ћемо видети и филмске верзије дела Селве Алмаде или Камиле Сосе.
У овом контексту, Маријана Енрикез је можда постала најпопуларнија фигура овог новог хорора на шпанском језикуса неколико аудиовизуелних пројеката у току. Њен начин преплитања интимних страхова и политичка жалбаФилмски приступ смештања духова у маргинална насеља, а указања у скромне домове, повезује се са савременим сензибилитетом који проналази одјека у Европи, како на фестивалима, тако и у комерцијалним жанровским филмским круговима.
За редитеља, жанр хорора је привилегован пут ка приближити друштвена питања широј јавности што је годинама изгледало резервисано за реалистичнији или ауторски вођени филм. Недавни успех продукција попут Кад погодиш зло То показује да постоји велика публика спремна да се суочи са непријатним причама све док су оне упаковане у снажан жанровски предлог.
„Девица из каменолома“ користи ову празнину: користи препознатљиве кодове терора (атмосфере напетости, изливе насиља, натприродне елементе) да би говорила о економске кризе, несигурност, сексизам и структурни страхОва комбинација олакшава његов пријем на тржиштима попут Шпаније, која је навикла и на политичке и на фантастичне филмове.
Производња обележена кризом и међународном подршком
Снимање филма обележило је Веома нестабилна економска ситуација у АргентиниКасабе је рекао да је, када су почели са снимањем, инфлација била око 25%, што је практично обезвредило пројекат и приморало их да преиспитају велики део продукције.
У том сценарију, подршка од Шпански и мексички произвођачи То се показало пресудним. Филм је чак променио и локацију снимања: преселио се из предграђа Буенос Ајреса на периферију Мендосаприлагођавајући локације без жртвовања сиромашне периферијске атмосфере коју је прича захтевала. Укључивање шпанских компанија и професионалаца омогућило је филму да сада стигне у биоскопе са снажно присуство на европском тржишту.
Редитељ је такође осудио клима непријатељства према културном сектору Ово одражава тренутну климу у њиховој земљи, са кампањама блаћења усмереним на оне који раде у филму и другим уметничким дисциплинама. Током снимања, екипа је трпела вербалне, па чак и физичке нападе од људи који су им говорили да „иду на посао“, што истиче степен у којем је култура постала политичко бојно поље.
У том смислу, „Дјевица Тоскере“ добија другачије тумачење: она не говори само о криза почетком 2000-ихУместо тога, премијерно се приказује у време када Аргентина доживљава нови политички и економски преокрет. За европске гледаоце, филм тако постаје прозор у земљу која Циклично понавља своје духове, и који користи терор као начин да их истера.
Читав овај оквир чини Девица из каменолома посебно занимљив предлог за публику у Шпанији и Европи: комбинује сирови генерацијски портретПрепознатљив политички контекст, моћ књижевности Маријане Енрикез и веома свесна употреба хорор филмова као средства за разговор о интимним и колективним страховима, а да се никада не изгуби блискост тог загушљивог лета на ободу Буенос Ајреса где тинејџерка, на свој начин, одлучује да више не буде иста.
