Америчка уметница Патриша Ли Патти Смитх, суштинска фигура у рок музици и савременој поезији, награђена је наградом Награда принцезе Астурије за уметност 2026.Најава је одржана у сали Ковадонга хотела Еуростарс у Ла Реконкисти, Овиједо, у првој од осам категорија које се додељују сваке године у оквиру ових награда.
Овом одлуком, жири признаје више него пет деценија непрекидног стварања у којем је Смит замаглио границе између музике, књижевности и визуелне уметности. Такозвана „кума панка“ се тако придружила листи која укључује имена као што су Џоан Мануел Серат, Мерил Стрип, Кармен Линарес, Марија Пежес, Марина Абрамовић, Енио Мориконе o Јохн Виллиамс.
Мана која разликује импулсивну креативност контракултурног гласа
Жири за доделу награде Принцезе Астурије за уметност, којим председава фламенко плесачица и кореографкиња Марија Пажес Мадригал и састављен од познатих личности из области културе, истакао је у својим записницима „Бујна креативност“ од Пати Смит. Према пресуди, њен рад повезује рок са Симболистичка поезија и дух контракултуре, дајући његовом делу велику изражајну моћ.
Комисија наглашава да је певач и писац извођач енергичног стила који је успео да ухвати побуну појединца против друштва у интензивним песмама, које су сада постале иконе популарне музикеПесме попут „Because the Night“ или „People Have the Power“ отелотворују ту мешавину поетског импулса, друштвене критике и рок енергије.
Поред његове музичке стране, документ истиче његову књижевну каријеру у којој је ширио поетска визија живота посвећена пружању наде упркос неправди. За пороту, Пати Смит отелотворује став неконформистички и трансгресивништо ју је учинило узором многим уметницима и личношћу способном да покрене слушаоце и читаоце на међународном нивоу.
Смитову кандидатуру је предложио писац и новинар Инес Мартин Родриго, члан жирија за награду Принцезе од Астурије за књижевност. Уметница је победила над укупно 55 пријава из 30 националности, у веома заузетом издању у оквиру рубрике Уметност.
Овим признањем, Пати Смит постаје четрнаеста жена примајући награду Принцезе Астурије за уметност, наследивши мексичког фотографа Грациела Итурбиде, победник у претходном издању. За Фондацију, награда признаје рад на стварању и усавршавању различити уметнички изразиод архитектуре до музике или перформанса.
Пати Смит: уметност, љубав и јака веза са Шпанијом
Након што је чула вест, Пати Смит је послала поруку у којој је у само неколико речи сумирала шта ово признање значи за њу. Две речи: „уметност и љубав“Уметница објашњава да се, након што је примила позив, пробудила са дубоким осећајем захвалности, као да је „хиљаду голубова„Примили би га и напунили енергијом.“
Смит тумачи награду као симбол узајамне наклоности између ње и Шпаније. Она каже да осећа посебну наклоност према земљи која ју је подржавала деценијама и неколико генерација, и где се увек осећала прихваћеном, како од стране јавности, тако и од уметничке и књижевне заједнице.
У својим речима захвалности, сетио се и оних песници и сликари Шпанци и Европљани који су били кључни у његовом развоју: од Федерицо Гарциа Лорца горе Пабло ПикасоЊен рад се ослања на ауторе из симболистичке традиције и бит генерације који су обликовали њену машту. За уметницу, ова награда одаје почаст и онима који су је инспирисали и младој публици која наставља да открива њен рад.
Штавише, направио је веома личну референцу на свој однос са нашом земљом: када се церемонија доделе награда буде одржавала у позоришту Кампоамор у Овиједу, обележиће се две године. 50 година од његовог првог наступа у ШпанијиТај концерт је одржан 20. октобра 1976. године у павиљону клуба Хувентуд Бадалона, пред око 5.000 људи, деби који памти као прекретницу у свом односу са шпанском публиком.
Уметник је одржао блиско пријатељство са промотером Геј Меркадер, који је организовао тај догађај и кога често позива на сцену на својим концертима у Шпанији. Овај понављајући гест је, за многе, доказ везе која превазилази професионалну и коју су појачали његови недавни наступи, као што је концерт у Краљевско позориште у Мадриду поводом 50. годишњице „Коња“.
Од Чикага до Њујорка: порекло комплетног уметника
Рођен у Чикагу 30. децембра 1946. године, Патриша Ли „Пати“ Смит Одрастао је у Филаделфији и Вудберију, у Њу Џерзију, у породици ниже средње класе. Његови родитељи, са уметничке бриге Упркос економским тешкоћама, неговали су креативну атмосферу код куће, иако је уметник морао рано да почне да ради у фабрика играчака након завршетка школе да помаже у кући.
У младости, Смит је доживео живот обележен нестабилност и промене пребивалиштаПримећено је да је у раним годинама живела у бројним домовима у различитим градовима, искуство које и сама повезује са својим номадским и радозналим погледом на свет. Убрзо се заинтересовала за егзистенцијална питања, улогу религије и потрагу за сопственим идентитетом.
Одлучујући тренутак био је његов приступ поезија Артура Рембоа рад Црвена ЈабукаЗахваљујући плочи коју јој је мајка дала. Са 19 година, суочила се са непланираном трудноћом и дала сина на усвајање, тешка епизода која ју је навела да преиспита свој живот и о којој је на прикривен начин говорила у неким својим аутобиографским текстовима.
Године 1967, одлучан да се бави уметничким позивом који обухвата поезија, сликарство и рокПреселио се у Њујорк. Тамо је радио у књижарама, писао чланке, драме и текстове песама. Био је драматург и глумац. Сем Схепард који ју је охрабривао да истраје у драмском писању; заједно су потписали дело „Каубојска уста“ (1971), текст који одражава пресек између позоришта, музике и контракултуре тог времена.
Убрзо након тога, у окружењу обележеном њујоршком боемском сценом крајем шездесетих и почетком седамдесетих, Смит је склопио пријатељство са фотографом Роберт МапплетхорпеЊихова веза – и романтична и креативна – хронолошки је описана у мемоарима „Само деца“, који су постали савремени камен темељац. Мејплторп је такође била ауторка неких од најпрепознатљивијих фотографија у својој каријери, укључујући и насловницу књиге „Коњи“.
Експлозија „Коња“ и консолидација куме панка
Пре великог скока, Пати Смит је усавршавала хибридни начин радана пола пута између поетског рецитала и електричног концерта. До 1971. године већ је нудила читања поезије уз пратњу гитаре, у местима као што је црква Светог Марка, отварајући своје наступе провокативним стиховима који су доводили у питање и верски морал и рок канон.
Године 1974, заједно са Група Пати СмитСнимила је свој први сингл „Hey Joe / Piss Factory“, који је наговестио мешавину панка у настајању, спомен речи и књижевних референци. Та комбинација, неуобичајена на сцени у то време, брзо ју је етаблирала као јединствен глас у њујоршком андерграунд кругу.
Прекретница се догодила 1975. године са албумом „Коњи“Албум, који је продуцирао Џон Кејл, сада се сматра једним од фундаменталних дела панк рока, спаја оштре гитаре са рецитовала поезију и текстови пуни сликовитости, духовности и побуне. Песме попут „Gloria“ или „Free Money“ обележиле су генерацију и отвориле нови пут за жене у року.
У другој половини седамдесетих, Смит је наизменично снимала албуме са објављивањем збирки поезије. Са групом Пати Смит је објавила „Ускрс“ (1978), која укључује чувену песму „Зато што је ноћ“, написану у коауторству са Брус Спрингстин, И "талас" (1979). Ови радови су учврстили његов међународни углед и показали да његов предлог може да допре и до критичара и до шире јавности.
Истовремено, његово песничко дело је растало са насловима као што су „Седмо небо“ (1972), „Witt“ (1973), „Kodak“ (1977) и „Babel“ (1978). У овим делима, она се поново суочава са верском традицијом у којој је одрасла, бави се сексуалношћу и истражује фигуру жене из перспективе која је била радикална за њено време. Њени стихови, често директни и оштри, демистификују темељне наративе и преводе на папир исти либертаријански импулс који прожима њене песме.
Након периода великог креативног интензитета, уметница се делимично повукла са музичке сцене осамдесетих година, након брака са гитаристом групе MC5. Фред „Соник“ Смит и да се пресели у предграђе Детроита. Упркос томе, 1988. године је објавио „Сан о животу“, албум који садржи песму „People Have the Power“ (Људи имају моћ), која је временом постала незванична химна грађанских права и антиратних маршева почетком 2000-их.
Повратак на сцену, друштвени ангажман и турнеје по Европи
Смрт њеног мужа 1994. године и готово истовремени губитак брата дубоко су погодили Пати Смит, али ју је и подстакли да... одлучан повратак у јавни животОд средине деведесетих па надаље, наставила је да иде на турнеје и ради са својим редовним бендом, охрабрена од стране пријатеља и колега као што су Црвена Јабука, са којим је заједно био на турнеји 1995. године.
Године 1996. је снимио „Опет нестао“Албум, обележен тугом, пратили су дела као што су „Peace and Noise“ (1997), „Gung Ho“ (2000), компилација „Land (1975-2002)“ (2002) и „Trampin’“ (2004). Године 2005, поново је у целини извео „Horses“ на фестивалу Meltdown у Лондону, снимак који је објављен у част трајног утицаја тог дебитантског албума.
Његов најновији рад укључује као што су „Дванаест“ (2007), албум са обрадама песама на којем поново обрађује песме других уметника из своје јединствене перспективе, и „Банга“ (2012), где коегзистирају књижевне референце, филмске алузије и размишљања о сећању и протоку времена. Тако његова дискографија сада укупно износи једанаест студијских албума и неколико кључних компилација.
Истовремено, њен глас је постао референтна тачка за разне друштвени покретиОд раних интервенција против Вијетнамског рата и ескалације Хладног рата до присуства у протестима против рата у Ираку, покрет Оццупи Валл Стреет или мобилизације против одређених имиграционих политика у Сједињеним Државама, Смит је одржао линију посвећености грађанска права и социјална правда.
Последњих година је одржавао заузет распоред концерти и рецитали што ју је одвело у позоришта и на фестивале у Европи и остатку света. Прошлог октобра стигла је у Театро Реал из Мадрида концертом посвећеним 50. годишњици групе „Horses“, а наставља се опсежном турнејом која укључује наступе у Турска, Ирска, Холандија, Норвешка, Шведска и Уједињено Краљевствоизмеђу осталих европских дестинација.
Песник, приповедач и фотограф: друга страна Пати Смит
Патин књижевни рад је, за многе, подједнако важан као и њено музичко наслеђе. Од њене прве збирке песама, „Седмо небо“, до каснијих збирки као што је „Скупљање вуне“ (1992), „Рани радови“ (1994), „Корално море“ (1996) или „Знаци невиности“ (2005), његова поезија је напајана Утицаји бит генерације, француска лирска поезија 19. века — Рембо, Бодлер, Верлен — и референце на ауторе као што су Гарциа Лорца или Чилеанац Роберто Болано, за коју је чак и компоновао песму.
Као приповедачица, постигла је огроман успех са својим мемоари„Само деца“ (објављена у Шпанији као „Éramos unos niños“) добила је Национална награда за књигу 2010. године и описује свој однос са Мејплторпом и своје године формирања као уметника у Њујорку. Након тога су уследили наслови као што су „Воз М“, „Година мајмуна“ и „Ткање снова“, где меша сећања, путовања, сањарења и размишљања о губитку.
Покренут је 2025. годинеХлеб анђела„(Хлеб анђела“), дело у којем ауторка прати широко путовање кроз свој живот, од детињства обележеног узастопним болестима до касног открића идентитета свог биолошког оца. Ова књига, недавно објављена у Шпанији, поново је потврђује као проницљиви хроничар америчке културе из друге половине 20. века.
Његово интересовање за сликовитост огледа се и у његовом раду као фотографСмит је организовала изложбе и објавила фото-књигу „Књига дана“ (2022), која обједињује фотографије, свакодневна сећања и кратке текстове који заједно чине неку врсту визуелног дневника. Комбинација фотографије и речи ојачала је њен имиџ као мултидисциплинарни уметник.
У области визуелних уметности, реализовао је пројекте перформанс и видео инсталацијаКрајем 2022. године, представио је на Центар Помпиду у Паризу Визуелна и звучна инсталација инспирисана Рембоом, Артоом и Домалом, дело које његова младалачка читања ставља у дијалог са савременим језиком блиским концептуалној уметности и звучном експериментисању.
„Преписке“ и поглед на климатску кризу
Поред осврта на сопствену биографију, Пати Смит је и даље укључена у пројекте који се баве актуелни глобални проблемиЈедна од најрелевантнијих последњих година је „Преписке”, креирано заједно са колективом Соундвалк Цоллецтиве, са којим већ неко време сарађује на делима која спајају звучну уметност, музику и поезију.
„Преписке“ су представљене у места и културни центри широм света током 2024. године као предлог који комбинује визуелну пројекцију, електронску композицију и сценско присуство. Рад се фокусира на климатска криза и у односу људских бића са природом, теми којом се уметник бавио у више наврата, како у интервјуима, тако и у јавним интервенцијама.
У овој сарадњи, глас Пати Смит функционише готово као још један елемент звучног пејзажа, рецитујући текстове, поетске фрагменте и рефлексије које се преплићу са музичким слојевима колектива. Резултат је... потапајуће искуство што се повезује са његовом извођачком традицијом, али прилагођено технолошком и визуелном језику 21. века.
Ова врста рада појачава Смитову идеју као мултидисциплинарни и иконокластички комуникаторспособан да се беспрекорно креће од класичне рок сцене до пројеката савремене уметности. Његово укључивање у програме водећих музеја и центара у Европи, као што је сам Центар Помпиду, додатно потврђује растуће институционално интересовање за његову експерименталнију страну.
За европску публику, ови пројекти су били прилика да поново открију уметницу изван њених култних песама. Многи гледаоци који су је први пут упознали кроз „Коње“ или „Безусловно ноћ“ сада су пронашли ствараоца који користи нове алате, али чија суштина остаје нетакнута. радозналост и спремност за учешће у дијалогу са великим дебатама нашег времена.
Међународно признање и посебна тежина у наградама Принцезе од Астурије
Током своје каријере, Пати Смит је добила бројне награде и признања што потврђује њен утицај у различитим областима. Именована је Командант Реда уметности и књижевности у Француској (2005), признат од стране Златна медаља за заслуге у ликовним уметностима у Шпанији (2019) и именовани службеник Легија части Француски 2022. године. Такође има почасни докторат од Цолумбиа Университи у Сједињеним Државама.
Строго музички речено, његов улазак у Кућа славних рокенрола Године 2007. постигла је прекретницу која ју је званично сврстала међу кључне личности жанра. Године 2011. додељена јој је награда Поларна музичка награда, једна од најпрестижнијих међународних награда у индустрији. А 2021. године, његов албум „Horses“ ушао је на топ-листе Грамми Халл оф Фаме, резервисано за снимке од историјског значаја.
Њен хуманитарни рад и одбрана људских права препознати су, између осталих награда, и са Међународна награда за хуманистичке науке са Универзитета Вашингтон у Сент Луису (2020) и разне медаље и помена из градова, као што су Медаља града Њујорка у 2021. Ова признања указују на личност чији утицај превазилази музику и досеже образовне, друштвене и културне сфере.
El Награда принцезе од Астурије за уметност Уклапа се у ту путању међународних награда, али са једном посебношћу: појачава њен привилеговани односи са Шпанијом и смешта је у симболичан простор који дели са другим ствараоцима који су обликовали европску и глобалну културу. За Фондацију, категорија Уметности препознаје стварање и развој дисциплина разноврсних као што су плес, фотографија, музика и позориште.
У овом издању, награда за уметност је Прва награда Од осам награда које су додељене, у низу који ће се наставити са онима за комуникације и хуманистичке науке, научна и техничка истраживања, међународну сарадњу, друштвене науке, спорт, књижевност и конкорд. Све оне ове године славе... четрдесет шесто издање награде Принцезе од Астурије.
Церемонија у Овиједу и улога музике у додели награда
Церемонија доделе награда Принцезе Астурије традиционално се одржава у Позориште Кампоамор у Овиједу У октобру, на свечаној церемонији којом су председавали Њихова Величанства Краљ и Краљица Шпаније, у пратњи принцезе од Астурије и инфанте Софије, додељене су награде. Догађај је постао кључни датум у шпанском културном календару и међународна изложба за добитнике награда.
Свака награда укључује скулптура Жоана Мироакоји је постао визуелни симбол награда, поред сертификата, ознаке и новчане награде од педесет хиљада евраУ случају уметности, присуство музичара, извођача и композитора расте последњих година.
Са Пати Смит, музика се сада може похвалити значајним бројем познатих имена у овој категорији током последње деценије: кантауторка Јоан Мануел Серрат, певач Слика чувара места Цармен Линарес или композитори Еннио Моррицоне y Јохн Виллиамс Ово су неки од недавних добитника награда. Ако проширимо нашу перспективу на цео век, личности као што су Пацо де ЛуциаРикардо Мути или Боб Дилан, што потврђује специфичну тежину музичке области у путањи доделе награда.
У Смитовом случају, његов избор додатно наглашава значај попречни пресек која комбинује музику, књижевност и визуелне уметности. Не награђује само утицајну дискографију, већ и начин схватања стваралаштва као простора за дијалог између дисциплина и критичка интервенција у стварностиОва комбинација је у складу са циљем награда да се препознају каријере које су имале културни, друштвени и хуманитарни утицај.
Све ово појачава перцепцију да Награда принцезе Астурије за уметност за 2026. годину није само крунско достигнуће за успостављену каријеру, већ препознаје трајни значај уметнице која остаје активна, путује, објављује књиге и учествује у пројектима савремене уметности, са посебно видљивим присуством у Шпанија и Европа последњих година.
Генерално, избор Пати Смит за награду Принцезе Астурије за уметност истиче ствараоца који је спојио рок, поезију и друштвену посвећеност у широком и разноврсном опусу, уско повезаном са европском и шпанском публиком, и који наставља да инспирише нове генерације са позорница, страница и изложбених сала широм света.
