El Краљевско позориште у Мадриду поново се уронио у универзум Вилијама Шекспира новом продукцијом опере Сан о летњој ноћи de Бењамин БриттенЈедна од најјединственијих и најевокативнијих партитура у оперском репертоару 20. века. Две деценије након последњег гостовања у мадридској опери, дело се враћа са врхунским уметничким тимом и сценском продукцијом која спаја минимализам, визуелну метафору и снажан психолошки утицај.
У овим функцијама, које су развијене између 10. и 22. мартаТеатро Реал такође реактивира свој такозвани „Бритнов пројекат“, започет 2017. године, учвршћујући британског композитора као један од стубова свог недавног програма. Све се ово одвија у атмосфери која, изван романтичне комедије, истражује замагљену границу између сан и стварност, жеља и људска крхкост.
Дуго очекивани повратак на сцену Краљевског позоришта
Опера се враћа на мадридску сцену 20 година након његове претходне продукцијекада је Пјер Луиђи Пици преузео сценску режију, а дириговао је Јон Марин. Том приликом, Театро Реал представља нова сопствена производња, спроведено у сарадњи са Роиал Опера Хоусе Лондон и Маггио Мусицале Фиорентино, што појачава међународну димензију пројекта.
Тхе шест функција Планирани наступи су распоређени током друге и треће недеље марта, спонзорисани од стране Фондације BBVA, и изазвао је значајно узбуђење међу мадридском публиком, углавном захваљујући претходном искуству уметничког дуа који су формирали Ајвор Болтон y Деборах Варнер, одговоран за признате продукције Билли Будд y Петер Гримес у претходним сезонама.
Премијера је привукла разноврстан спектар власти и јавних личности у аудиторијум, од представника централне владе до мадридских политичара и медијских личности. Атмосфера у сали је била изразито свечана, а на крају опере, публика је устала да аплаудира. Дуг аплауз за уметнички и технички тимса посебном пажњом посвећеном оркестру, дечјем хору и онима који су заслужни за постављење представе.
Са овим подешавањем, Театро Реал потврђује своју спремност да настави дубље истраживање Бриттенов рад, који је од поновног отварања колизеума 1997. године заузимао привилеговано место са титулама као што су Петер Гримес, Силовање Луцреције, Још један заокрет, Смрт у Венецији, Билли Будд o Глориана, коме је сада поново додат овај Дреам.
Опера написана у кратком року, а претворена у ремек-дело
Порекло ове опере обележава хитност. Године 1959, Бењамин Бриттен Прихватио је наруџбину да напише ново дело за поновно отварање Јубиларна сала од стране Алдебурга, са премијером заказаном за јун 1960. Рок од само неколико месеци био је веома мали за комплетну оперу, али је композитор решио ситуацију тако што је директно прибегао истоименој комедији од Вилијам Шекспир, чији је био велики поштовалац.
Уместо да наручи оригинални либрето, Бриттен је одлучио скратити и прилагодити Шекспиров текст уз помоћ свог партнера, тенора Питер ПирсИзмеђу себе, сажели су пет дана представе у три чинаПриближно половина стихова је изостављена, али су тон, музикалност и велики део оригиналног дијалога задржани. Најупечатљивија промена била је уклањање једне фразе: „Присиљавајући те да се удаш за Деметрија“, која је у комедији оправдавала притисак да се Хермија уда за Деметрија.
Још једна кључна одлука била је да се потисне први чин на атинском двору и започињу оперу директно у зачараној шуми. На овај начин, од првог такта, гледалац улази у простор којим доминирају виле, вилењаци, изгубљени љубавници и занатлије које увежбавају свој рад, истичући сањиву, симболичну и готово хипнотичку природу партитуре.
Упркос томе што је Бритн патио од здравствених проблема попут гихта, бурзитиса, тендинитиса и депресивних епизода током процеса компоновања, опера је завршена за само седам месеци и премијерно је изведена са... велики успех 1960. годинеОд тада се сматра једним од његових најсавршенијих зрелих дела, где хумор, лиризам, психологија и педантна оркестарска обрада коегзистирају, способни да оцртају паралелне светове само бојом инструмената.
Шума као централна тема: перспектива Деборе Ворнер
У продукцији Театра Реал, сценска режија Деборах Варнер То произилази из веома јасне идеје: све се врти око шумеНе само као физичко место, већ као ментални простор где се границе између будности и сна, између људског и натприродног, замагљују. Британски редитељ црпи инспирацију из традиције елизабетанског позоришта, из тог „празног простора“ о коме је говорио Питер Брук, али је преводи на савремени сценски језик, ближи уметничкој инсталацији него конвенционалној сценографији.
Ворнер разуме да се Шекспир и Бритн играју са Четири света која се пресецају и сударајуЦарство вила, атински љубавници, рустични занатлије и двор. Преко ових равни налази се сама територија снова, са својом променљивом логиком и емоционалним померањима. Изазов, како је редитељ објаснио, лежи у проналажењу визуелног језика који допуњује ову сложену архитектуру, а да притом не надјача правог протагонисту: комбинацију речи и музике.
За сценографа, шума није толико реалистичан пејзаж колико сценска метафораБлаго нагнута површина која доминира сценом делује као криво огледало; висећи елементи, лежаљке, љуљашке, плутајуће или нагињуће структуре и велико обрнуто дрво доприносе стварању осећаја контролисане дезоријентације. Циљ није непотребан спектакл, већ променљиво окружење које одражава емоционалну нестабилност ликова.
Резултат је атмосфера која спаја узнемирујуће са функционалним, омогућавајући да радња тече глатко и да публика јасно перципира преклапајуће димензије: земаљско, ваздушно, стварно и фантастичноВорнер користи овај оквир да изгради веома фин рад на режији глумаца, како са солистима, тако и са великом глумачком поставом статиста, плесача и деце, водећи рачуна да сваки гест појача психологију ликова.
Сценографија, костими и осветљење: универзум између човека и виле
Визуелна концепција продукције ослања се на заједнички рад Кристоф Хецер (пејзаж), Урс Шенебаум (осветљење) и Луис Филипе Карваљо (костими). Њих троје стварају препознатљив, али намерно апстрактан простор, осмишљен да гледалац својом маштом попуни празнине које је оставила поставка.
Хетзеров сценски дизајн комбинује узнемирујући елементи са практичним дизајномНагнута раван делује као рефлектујућа површина, висеће структуре, носачи сугеришу гране или корење, транспарентност и завесе се трансформишу током представе. Шума није приказана натуралистички; она је евоцирана кроз симболе који функционишу готово као уметничка инсталација на сцени Театра Реал.
Шенебаумово осветљење, кроз већи део рада, функционише унутар прорачунате полусенке. Сенке, бљескови и подручја јачег светла обележавају промене у атмосфери, појачавајући осећај континуираног прелаза између стварност, маштање и ноћна мораНема великих техничких приказа, али постоји веома одмерен рад који прати емоционални напредак партитуре.
Карваљова гардероба игра кључну улогу у идентификацији различитих група. виле и шумска створења Одликују се лаганим костимима, пуним блиставих детаља и сукњама од тила украшеним ситним светлима, која стварају сталне визуелне ефекте на сцени док се деца и млади извођачи крећу међу протагонистима. Атински љубавници су обучени у савременије стилове, утемељене у препознатљивој садашњости, док занатлије изгледају као грубо изгледајући радници, носећи рефлектујуће прслуке и радну одећу која истиче контраст између њиховог света и света двора.
У завршном делу опере, током извођења Пирам и Тизба Ови ликови, који такође глуме у представи, усвајају костиме који пародирају велику оперу из 19. века, у складу са музичком сатиром коју Бриттен уводи у партитуру. Резултат је мешавина хумор и критика најмелодраматичнијим конвенцијама жанра.
Ајвор Болтонова диригентска палица и Бритенов звучни језик
Музички правац је задужен Ајвор Болтон, који се поново ујединио са Главни оркестар Краљевског позоришта Болтон, дубоки познавалац Бритновог репертоара, који је био музички директор до прошле сезоне, бави се партитуром коју многи сматрају једном од најинoвативнијих и најнијансиранијих композиторових дела.
Бритн конструише музичко ткиво опере прецизно разликујући три велика звучна универзумаЗа вилинско царство, он користи етеричне тембре, са харфом, челестом, високим гудачким инструментима, високим дрвеним дувачким инструментима и фундаменталним присуством дечјих гласова. Глисанди, суспендоване хармоније и нежне текстуре стварају звучни пејзаж који као да пркоси гравитацији, повезан са несвесним и ирационалним.
Атински љубавници се крећу лирскијим језиком, са експанзивним мелодијским линијама и третманом гудача који комбинује класичну елеганцију са наглим хармонијским променама. Ова одступања одражавају емоционалну нестабилност, љубомору, пројекције и промене партнера које се дешавају током ноћи у шуми, истичући стање илузорна и променљива љубав.
Група занатлија, са своје стране, приказана је директнијом музиком, рустичног тона и пародијског духа. Бритн се игра клишеима италијанске опере 19. века, укључујући тренутке који отворено подсећају на познате сцене попут „лудила“ Луциа ди ЛаммермоорАли филтрирано кроз иронично сочиво. Ниски дрвени дувачки инструменти и енергични лимени инструменти обележавају улазе ових ликова и појачавају контраст између идеализоване озбиљности и прозаична стварност.
Болтон одржава ове три равни савршено избалансиране, пажљиво осигуравајући транспарентност оркестра у простору који није посебно велики, али је веома флексибилан. Критичари и публика су се сложили у истицању чврстина рада оркестра, способан да прецизно одговори на ритмичке, динамичке и тембралне захтеве партитуре, као и диригентску осетљивост да изгради кулминације без губитка јасноће дискурса.
Хорска постава и истакнутост дечјег хора
Опера захтева велику глумачку поставу певача и интензиван хорски рад. У сржи мадридске продукције је контратенор. Јестин ДејвисБриттен је написао ову улогу за Оберона, краља вила. контратенорски гласИсторијски повезан са натприродним и везан за традицију барокних кастрата, овај избор даје лику узнемирујућу двосмисленост, негде између андрогиније и безвремености, коју Дејвис искоришћава елегантним и веома контролисаним извођењем.
Окренута ка њему, сопран Лив Редпат Она оживљава Титанију, краљицу вила, окретним и блиставим певањем. Бритн је за овај лик резервисао неке од најромантичнијих и најсмелијих мелодија у партитури, са захтевном колоратуром и пасажима готово вртоглаве лакоће. Сценска хемија између њих двоје појачава брачни сукоб који покреће велики део магичне интриге дела.
Квартет атинских љубавника састоји се од Сем Фернес (Лисандар), Жак Имбраило (Димитрије), Симон Макинтош (Хермија) и Жаклин Вагнер (Хелена). Њене сцене, обележене потерама, неспоразумима и изненадним променама наклоности услед чаролија, подсећају понекад на динамику Као и сви ониМоцартов, иако филтриран кроз Бритенов иронични поглед. Сви се лако крећу између лиризма и физичке комедије.
Међу занатлијама, истиче се рад бас гитаре. Клајв Бејли Као Ботом, лик који доживљава једну од најнадреалнијих ситуација у целом делу када, делимично трансформисан у магарца, постаје предмет Титанијине жеље. Његово сценско присуство и способност да споји чврсто певање са фино подешеним комичним стилом донели су му неке од најгласнијих овација вечери.
Један посебно слављен аспект био је дечји хор. Мали певачи ORCAM-а, припремио/ла Ана гонзалезОни преузимају хорску улогу вила са нимало једноставним стилом писања, како у погледу интонације, тако и ритмичке прецизности коју Бритн захтева. Придружују им се деца глумци и плесачи који насељавају зачарану шуму, многи од њих веома млади, који се природно крећу између љуљашки, ваздушних структура и других покретних сценографија.
Пак, ђаво између два света и игра четири равни
У овој продукцији, лик Пуцк Добија веома специфичну димензију. Бриттен ју је замислио као говорну улогу, без певачке линије, а Ворнер наглашава њен гранични статус делећи је на два извођача: Данијел Абелсонодговоран за глуму на сцени и плесач у ваздуху Хуан Леиба, који се креће окачен изнад сцене у разним кључним тренуцима.
Ово удвостручавање ствара готово ефекат искривљеног огледала, са „земаљским“ Паком који неспретно извршава Оберонова наређења и „ваздушним“ Паком који клизи кроз сценски простор, појачавајући идеју лика који се креће између људска и магична димензијаЊене интервенције, како у комичном духу, тако и у узнемирујућим тренуцима, артикулишу велики део романтичног хаоса који се ослобађа након злоупотребе напитака.
Драматуршки, опера развија радњу око четири главна плана: Атински двор, вилинска шума, The group of занатлије и круг љубавнициИако представа почиње у шуми, алузије на Атину и њен почетни друштвени поредак присутне су током скоро трочасовне представе. Сукоб ових светова, који се стално укрштају на сцени, јесте оно што генерише најкомичније и, истовремено, најоткривајуће ситуације о природи жеље.
У трећем чину, када љубавници пронађу своје „праве“ партнере и пробуде се наизглед излечени од чини, занатлије изводе своју верзију представе пред судом. Пирам и ТизбаОво „дело унутар опере“ постаје тренутак одличан хумор, са директним референцама на италијанску оперску традицију 19. века, што изазива смех и међу ликовима који присуствују представи и у аудиторијуму Краљевског позоришта.
Финале враћа пажњу на виле, које улазе у палату да благослове кућу и њене становнике. Публика дочекује овај крај са мешавином фасцинације и нежности, посебно према малим фигурама које приказују вилењаке и вилењачке биће, које добијају одушевљени аплауз током завршних поклона.
Радња, теме и психолошко читање дела
Укратко, заплет почиње када парови које формирају Хермија и Лисандар, Хелена и Деметрије Они се упуштају у шуму којом владају магичне вештине Оберона и Титаније. Сукоби између ова два виланска монарха, заједно са Паковом непредвидљивом интервенцијом, ослобађају ланац чини које мешају идентитете и осећања.
У међувремену, група занатлија припрема позоришну представу у част венчања војводе Тезеја и Хиполите, несвесни емоционалних превирања која се одвијају око њих. Шума тако постаје простор преображаји, неспоразуми и откровењагде је тешко повући границе између онога што се истински осећа и онога што је резултат зачараности.
Поред комедије, опера покреће размишљање о илузорно стање љубавиПролазна природа жеље, крхкост идентитета и пропустљивост између стварности и фантазије. Шума није само место на мапи, већ приказ стања ума у којем избијају на површину импулси, страхови, несигурности и непризнате жеље.
Бритенова визија, фантастичнија и двосмисленија од Шекспирове, такође уводи своје моралне и психолошке нијансе. Његове виле нису наивна створења, већ чувари који могу да отелотворе и добро и зло. Пак се, посебно, појављује као биће аморално, а ипак невиноспособан да изазове хаос без злонамерне намере, једноставно пратећи упутства до слова која не разуме у потпуности.
Све у свему, опера се представља као музичка и позоришна „гозба“ са више слојева интерпретације, приступачна веома разноврсној публици и, истовремено, довољно богата и интелигентна да понуди нове перспективе са сваким гледањем.
Рецензије, пријем и пројекат Бриттен у Краљевској
Пријем ове нове продукције у Театро Реал Углавном је било ентузијастично. Премијера је резултирала продужене овације Аплауз је био усмерен оркестру, дечјем хору и креативном тиму, а публика је неколико минута била на ногама. Одзив потврђује снагу „пројекта Бритн“ мадридске опере, која од 2017. године константно представља дела композитора са изузетним успехом на благајнама.
Специјализовани критичари су истакли Рад Ајвора Болтона на челу оркестра, истичући његову способност да уравнотежи различите звучне слојеве и да извуче богате тембре партитуре. Сценска режија Деборах Варнер, што многи повезују са наслеђем Питера Брука и његовом прослављеном шекспировском поставком из 1970. године, посебно у коришћењу релативно голог простора и увођењу циркуских и акробатских елемената.
Иф ин Билли Будд y Петер Гримес Бритнов универзум је тежио ка реалистичној драми и друштвеној критици, ово Дреам отвара врата другој вени фантастично, делирично и гротескно, у којем хумор и привидна лакоћа коегзистирају са далеко од наивног погледа на односе моћи, жељу и људску рањивост.
Ова продукција се тако уклапа у путању којом Театро Реал истражује разноврстан спектар дела енглеског композитора: од поморске трагедије до психолошког трилера и камерне опере. Овај нови подухват учвршћује Бритенову позицију као једног од најистакнутијих савремених композитора у музичком животу Мадрида и јача имиџ Театра Реал као институције спремне да преузме сталне уметничке ризике.
Посматрана у целини, ова продукција Сан о летњој ноћи Нуди шпанској публици пажљиво и подстичуће на размишљање читање Бритновог дела: а живописна шума са шекспировским коренима где се виле, љубавници, занатлије и дворјани укрштају у ноћи музике, позоришта и визуелних метафора које показују колико се традиција може обновити без губитка њене суштине.
