Сметанина Продана невеста у Театру Реал: повратак чешког драгуља

  • Нова продукција Продане невесте у Театру Реал између 14. и 30. априла, са 10 представа и двоструком глумачком поставом
  • Музичка режија Густава Хименоа и сценска режија Лорана Пелија, инспирисана чешком анимацијом из 40-их и 60-их
  • Кључно дело чешке националне опере, пуно фолклора, народних игара и снажне поруке индивидуалне слободе
  • Обиман програм културних активности и међународног ширења, са преносом уживо и сарадњом са разним институцијама

Сцена из представе „Продана невеста“ у Краљевском позоришту

Театро Реал се спрема за један од врхунаца своје сезоне са повратком Продана невеста Бедриха СметанеКомична опера фундаментална за европску музичку историју, која је, упркос свом значају, ретко чувена у Шпанији. Дело се враћа у мадридску оперу више од једног века након свог првог појављивања на њеној сцени, са новом продукцијом која комбинује традицију, хумор и веома савремен визуелни приступ.

Између 14. и 30. априла, јавност ће моћи да присуствује 10 функције Ова култна чешка национална опера представљена је у продукцији која тежи приступачном, динамичном и светлом тону. Пројекат окупља врхунски уметнички тим, двоструку међународну глумачку поставу и значајан низ паралелних активности осмишљених да контекстуализују дело и учине га доступним свим врстама публике.

Дуго очекивани повратак на сцену Театра Реал

Ла Хисториа де Невеста продата у Мадриду Значајна је колико и ретка. Опера је премијерно изведена у Театру Реал 6. марта 1924. године, у извођењу чешке компаније која је била на турнеји по Шпанији. Након тога се није вратила на исту сцену, а у престоницу се вратила тек 1973. године, са два извођења у Театру де ла Сарзуела.

Овом новом продукцијом, мадридски колосеум постиже неку врсту историјски дуг према чешком репертоару...поновно осврћући се на наслов за који многи у самом позоришту сматрају да би требало да се чешће изводи. У ствари, уметничко руководство је нагласило да је то једно од оних дела које је, чак и за оне који нису упознати са њим, одмах привлачно и ужива у њему од првог слушања.

Продукција је такође смештена у европски контекст, јер је у питању међународна копродукција заједно са Националном опером у Лиону, опером у Келну и Краљевским позориштем Ла Моне у Бриселу. Након приказивања у Мадриду, продукција ће путовати на ове локације, додатно јачајући своје међународно присуство и учвршћујући своју позицију као важног играча на европској оперској сцени.

Значај овог повратка превазилази анегдотску природу 102 године које су прошле од његовог последњег појављивања у Театру Реал. Реч је о враћању дела које је кључно за разумевање како је [позоришна традиција] обликована. Чешки културни идентитет у 19. веку и да истакне његову драмску и музичку релевантност за данашњу публику.

Дело које је отворило пут чешкој националној опери

Компоновао Бедржих Сметана током периода културне афирмације у Централној Европи 19. века, Продана невеста Сматра се делом које је јасно увело оно што је познато као „чешка национална опера“. Композитор, дубоко укључен у политички и културни живот своје земље, свесно је тражио лирски језик повезан са језиком, фолклором и традицијама Бохемије.

Дело је првобитно премијерно изведено 1866. године као врста оперете са говорним деоницама, али је Сметана ревидирао материјал и 1870. године понудио коначну верзију, структурирану као опера без говорног дијалога. Од седам опера које је написао, ова је постигла успех већа популарност и међународни дометдо те мере да је постао симбол чешке музике поред композитора као што су Дворжак или Јаначек.

Иза ове партитуре крије се сложена биографија. Сметана је проживео политичке тензије слома аустроугарске хегемоније и укључио се у одбрану уметничког стваралаштва у Чешкој, док је истовремено проживљавао и лични живот обележен породичне трагедије и здравствени проблемиВеома млад је изгубио жену и неколико ћерки, а у каснијим годинама је због сифилиса потпуно оглувео, компонујећи, а да није могао да чује шта пише.

У мјузиклу, Продана невеста Комбинује популарни живот, фарсичну комедију и солидан драмски развој, са изванредном равнотежом. Музика интегрише арије, дуете и ансамблске нумере у оквиру беспрекорно текуће радње, са посебним фокусом на традиционални плесови —полка, фуријант, скочна— и за хор, који отелотворује сељачку заједницу и њене колективне вредности.

Резултат је опера која, иако снажно укорењена у чешком фолклору, такође црпи и европске традиције као што су немачки зингшпил, италијанска опера-буфа и француска опера-комик. Моцартов утицај је приметан у неким пасажима, али увек филтриран кроз свој музички језик, са јаким локалним ритмичким и мелодијским акцентом.

Радња: љубавне замршености, слобода и брачни уговор

Сценарио, који је написао националистички писац Карел Сабина, представља сеоска фарса Испод безбрижне површине, уводи дубоке теме попут слободе избора наспрам договорених бракова. Прича се одвија у боемском селу и усредсређује се на буран љубавни живот Марженке и Јеника.

Снажне воље и независне младе Маренке је заљубљена у Јеника. Међутим, проводаџија по имену Кецал покушава да је уда за Вашека, богатог, али наивног, муцавог и лако манипулисаног младића. Маренкини родитељи ову везу виде као повољно решење, док се она опире одрицању од своје слободе.

Суштина расправе настаје када Јеник, под притиском Кецала, потпише уговор у којем „продаје“ своју девојку У замену за новац, под условом да се уда за „Мичиног сина“. Нико не зна да је тај син он сам, производ претходног брака, изопштен и послат у друго село од стране своје маћехе. Овај обрт изазива широко негодовање у селу, које споразум тумачи као неопростиву издају Маренке од стране младића.

Ситуација постаје још компликованија доласком трупе путујућих комичара, који својим појављивањима, плесовима и циркуским представама додају боју и хаос радњи. Међу њима се истиче Есмералда, уметница која изазива симпатије и појачава празнични, али и сатирични тон представе, за разлику од романтичних невоља протагониста.

Тек када се открију право порекло Јеника А када се открије уговорна замка, град прелази са осуђивања протагонисте на слављење његове вештине. Очигледна обмана се затим претвара у паметан потез који омогућава Маренки да се уда из љубави, а не из обавезе, појачавајући поруку да су индивидуална слобода и способност да се одлучује о сопственој судбини важнији од економских споразума и породичних притисака.

Сценско читање инспирисано чешком анимацијом

Нова поставка Продана невеста у Краљевском позоришту Носи потпис француског редитеља Лорана Пелија, који је такође заслужан за костиме. Далеко од тога да се определи за традиционални или претерано фолклорни приступ, Пели смешта причу у имагинарни универзум који се ослања на визуелни језик чешких цртаних филмова од 40-их до 60-их.

Сценографија, коју је написала Каролина Жине, замишљена је као „Симболички простор“ у коме се ликови крећу готово попут лутака унутар унутрашњег света протагонисте. Овакав приступ омогућава филму да се удаљи од дословног руралног реализма и конструише готово бајковито окружење, где визуелна наивност прати хумор и живахан ритам музике.

Дизајн осветљења Урса Шенебаума појачава ову фантастичну атмосферу, играјући се контрастима, бојама и сенкама које истичу и свечану природу плесова и меланхоличне тренутке који истакну партитуру. Резултат је визуелно упечатљив и препознатљив спектакл који има за циљ да се повеже са публика различитих генерација без одустајања од суштине дела.

Сам Пели је објаснио да му је намера била да прича буде разумљива и приступачна савременим гледаоцима, спречавајући да продукција делује „застарело“ или прашњаво. Из тог разлога, он се удаљава од руралног натурализма и одлучује се за естетику која наглашава једноставност заплета – породице, договорене бракове, романтичне неспоразуме – из разигране и помало наивне перспективе.

Ова продукција означава седму сарадњу Лорана Пелија са Театро Реал, након наслова као што су Ћерка пука, Ивица и Марица, Златни петао, Фалстаф, Турчин у Италији y Мајстори певачици из НирнбергаФранцуски редитељ тако учвршћује стабилан однос са мадридским колосеумом, где је његов стил, који комбинује позоришну прецизност, смисао за хумор и пажњу посвећену визуелним детаљима, постао препознатљива карактеристика.

Густаво Химено и међународна двострука глумачка постава

Музички правац је задужен Густаво ХименоТренутни музички директор Театра Реал, који се овде бави делом сасвим другачијим од неких својих скорашњих, мрачнијих или драматичнијих комада у оперској кући. Овог пута, он се урања у блиставу комедију у којој ритам, плес и музикалност чешког језика играју кључну улогу.

Химено ће бити задужен за Оркестар и хор Краљевског театраса хорским деоницама које је припремио Хосе Луис Басо. Диригент је нагласио да партитура, иако релативно оскудна у великим, изолованим аријама, садржи тренутке велике лепоте и софистицираности, и да је његов изазов да одржи равнотежу између лакоће, елеганције и извесне основне меланхолије.

Продукција садржи двострука глумачка екипа међународног калибра за главне ликове. Улогу Маренке деле руска сопран Светлана Аксенова и Молдавка Наталија Танасији, обе заслужне за оживљавање протагонисткиње снажне воље која се буни када открије да је „продата“ и одбија да пасивно прихвати наметнуту судбину.

Улогу Јеника певају пољски тенор Павел Чернох и шриланкански тенор Шон Паникар. Чернох је већ неколико пута наступао на шпанским сценама, док се Паникар враћа у Мадрид након учешћа у концертној верзији Хенцеове опере, где се истакао лакоћом у високом регистру, иако без тежње ка пуком вокалном шоуменству.

Основну глумачку поставу употпуњују интерпретатори Кецала и Вашека. Проводника Кецала глумиће два веома контрастна, али подједнако искусна баса: Аустријанац Гинтер Гројсбек, редован извођач вагнеровских улога и добро упућен у ту улогу, и његов земљак Мартин Винклер, певач са солидном каријером и изванредним сценским присуством. Вашека, глупавог вереника, певаће тенори Микелди Ачаландабасо и Мојзес Марин, који доносе значајна комична компонента до развоја заплета.

Глумачку екипу употпуњује велики пратећи ансамбл: Манел Естеве (Крушина), Марија Реј-Жоли (Лудмила), Тони Марсол (Миха), Моника Бачели (Хата), Јарослав Брезина (главни комичар), Росио Перез (Есмералда) и Ихор Војеводин (Индио). Сви они доприносе стварању богатог ансамблског дела где се сељачка заједница и трупа комичара стално преплићу са сукобима протагониста.

Датуми, емитовања и међународна пројекција

Распоред за ову нову продукцију Продана невеста Програм је концентрисан између 14. и 30. априла, са укупно 10 представа у Театру Реал. Представа 23. априла биће посебно значајна јер ће бити преношена уживо преко My Opera и, бесплатно, на платформи Opera Vision, повезаној са Opera Europa.

Овај пренос ће омогућити да се догађај гледа у бројне земље, проширујући домет продукције ван живе публике и јачајући улогу Театра Реал унутар мреже европских позоришта која су посвећена дељењу садржаја путем стриминга.

Поред Мадрида, копродукција гарантује да ће ова визија Продана невеста Затим ће путовати на три главна места на континенту: Националну оперу у Лиону (Француска), Келнску оперу (Немачка) и Краљевски театар Ла Моне (Белгија). На овај начин, Пелијева и Хименова интерпретација Сметаниног класика биће уврштена у програм неколико водећих европских оперских кућа.

Ова међународна турнеја доприноси историјски ограниченом присуству представе у Шпанији. Пре овог пројекта, дело је врло мало пута виђено у нашој земљи: поред горепоменутих извођења у Мадриду, потребно је вратити се, на пример, на продукцију у Палати уметности у Валенсији 2010. године да би се пронашло недавно извођење у великој националној оперској кући.

Тренутни приступ Краљевског позоришта у том смислу тежи не само да понуди атрактивну представу, већ и нормализовати присуство Сметане у шпанским сезонама, стављајући га у дијалог са другим средњоевропским композиторима који су већ били чешћи у репертоару.

Одрживост и активности везане за оперу

У складу са политиком еколошке одговорности коју је Театро Реал развијао последњих година, ова нова продукција Продана невеста У сценографију и костиме укључује критеријуме одрживости. Значајан део реквизита, костима и сценографије направљен је од рециклираних и поново коришћених материјала.

Поред рециклаже, пажња је посвећена и параметри уштеде енергије и у мерама усмереним на смањење загађујућег утицаја монтаже, аспектима који почињу да чине редован део техничког планирања продукција великог формата у позоришту.

Паралелно, извођење опере прати широк програм културних активности намењених разноврсној публици и распоређених у неколико институција у Мадриду. У самом Театру Реал, осмишљен је курс „Опера откривена: Продата невеста“ – серија од седам сесија, 25 сати, која омогућава учесницима да се удубе у процес продукције, упознају уметнички и технички тим и из прве руке открију шта се дешава иза кулиса.

Музеј Сералбо се придружује разговору са две опције вођених обилазака које, иако нису искључиво фокусиране на Сметану, баве се темама опере. С једне стране, „Изнад слике“ нуди обилазак експоната у музеју – сатова, ваза, намештаја, слика, скулптура – ​​како би се открили скривени симболи и наративи. С друге стране, „Између жеље и судбине“ истражује љубавне приче обележене судбином, губитак или трагедија, повезујући се са емоционалном позадином многих оперских заплета.

Краљевско позориште Ретиро биће домаћин породичне музичке радионице „Да ли продата невеста звони звону?“, едукативног концерта намењеног деци и породицама, који ће водити Фернандо Паласиос, а изводиће га Хор малих певача ORCAM, диригује Ана Гонзалез, а на клавиру свира Алваро Мартин. То је начин да се опера представи малој деци кроз забавно и интерактивно искуство.

Коначно, у сарадњи са УНХЦР-ом, креирана је иницијатива „Опера као уточиште“, видео сведочанство у којем жена избеглица говори о губитак и опоравак сопственог гласа и способност доношења одлука о сопственом животу. Паралела са Марженком, која се бори против договореног брака, служи да нагласи да порука опере о слободи избора остаје релевантна у веома актуелним реалностима.

Узете заједно, ова мрежа активности појачава посвећеност Театра Реал да сваки наслов схвати не само као изоловану представу, већ као центар малог културног екосистема који се шири широм града и укључује различите типове публике.

Са овом новом продукцијом Сметанина „Продана невеста“Театро Реал комбинује рестаурацију наслеђа, међународну пројекцију, промишљање културног идентитета и свежу сценску визију, на пола пута између традиције и савременог визуелног језика, враћајући у први план оперу која, изван своје привидне лакоће, наставља јасно да говори о потреби слободног избора сопствене судбине.