Краљевски театар подиже завесу узвишеним насловом: Отелло, претпоследња опера Ђузепеа Вердија заснована на Шекспировој драми. Они ће бити 12 представа између 19. септембра и 6. октобра, са уметничким приказом који комбинује традицију и модерну перспективу.
Кућа опоравља скупштину Давид Алден, премијерно приказана у истој просторији 2016. године и копродукцирана са Енглисх Натионал Опера и Краљевска опера у СтокхолмуПоред музичке бриљантности, наслов садржи теме које су данас веома актуелне —љубомора, родно засновано насиље и расизам— који је утицао на заплет, а да притом није изгубио позоришни пулс.
Распоред, глумци и екипа
Програмирање укључује дванаест представа са троструком глумачком поставом у главним улогама. У насловној улози се смењују Брајан Џагде (дебијска улога), Хорхе де Леон y Анђело Виљари; Десдемона имаће гласове Асмик Григоријан y Марија Агреста; и Иаго оживеће са Габријеле Вивијани, Владимир Стојанов y Франко Васало.
Глумачка постава је употпуњена са Ајрам Ернандез (Касио), Алберт Касалс (Родериго), У Сунг Симу (Лодовико), Фернандо Радо (Монтано и гласник) и Енкелејда Шкоза (Емилија). У јами, Никола Луизоти усмерава ка Главни оркестар Краљевског позоришта, са наступом 6. октобра од стране Ђузепе Ментуча. Главни хор је под диригентском палицом Хосе Луис Басо и Мали певачи ORCAM-а биће под руководством Ана гонзалез.
- funkcijeод 19.09. до 06.10. (12 представа)
- Музички правац: Никола Луизоти (Ђузепе Ментучија 10.6.)
- Сценска режија: Дејвид Алден
- Копродукција: ENO (Лондон) и Краљевска опера у Стокхолму
Вердијев наслов, са либретом од Арриго Боито, такође отвара тематску осу сезоне посвећену Шекспир, који ће бити проширен другим пројектима на програму. Очекивања су велика, а Театро Реал појачава своју посвећеност великим глумачким поставама и наизменичним међународни гласови.
Сценска продукција и уметнички приступ
Алден смешта радњу у разорени медитерански град, што подвлачи крхкост јунака и загушљиву атмосферу дела. Сценографија и костими носе потпис Џон Морел; тамо осветљење, оф Адам Силверман; and the кореографија, оф Максим БрахамБурни почетак — са хором и усијаним лименим инструментима — и контрасти између масе и драматичног шапата стварају причу која тражи напетост изнутра.
Далеко од историцистичких разгледница, овај визуелни и театрални приступ наглашава унутрашњи сукоб Отелло, зупчаник манипулатора Иаго и блиставу чистоту ДесдемонаРезултат тежи суморна атмосфера и експресивне сенке које дијалогизују са унутрашњим ритмовима партитуре.
Продукција, обновљена у Мадриду након премијере овде 2016. године, враћа се без фолклорне шминке и са сценографијом која наглашава усамљеност, несигурност и искорењеност, вектори које су Боито и Верди поставили у центар трагедије.
Музика, диригентска палица и вртоглава партитура
Отелло То је Еверест за свако позориште: насловна улога захтева издржљивост, колорит и ауторитет; Десдемона захтева линију и суптилност; Иаго Захтева оштре речи и контролисане вокале. Оркестар не даје предаха, а хор одржава снажне тренутке, од почетног темпа до великог концертантног трећег чина.
Испред, Никола Луизоти —један од великих Вердијевих стручњака — нуди звучну структуру посвећену детаљима и позоришту, са посебном пажњом посвећеном клавирима који подржавају странице попут Аве Мариа и песму о врби. Кућа има своју титуларни оркестар и а цоро препознатљивог драмског замаха, уз сарадњу са Мали певачи ORCAM-а у одломцима који то захтевају.
Деби Брајан Џагде на папиру, заједно са изменама Хорхе де Леон y Анђело Виљари, ставља у центар пажње тенорски профил који је данас редак због свог гласни захтевМеђу сопранима, Асмик Григоријан y Марија Агреста Они пружају комплементарна читања Дездемоне, са четвртим чином који често остаје урезан у памћење публике.
Дебата, контекст и одјеци Шекспира
Оживљавање прати јавна дискусија. Позоришни редитељ Давид Алден залагао се за фокусирање на људски пут протагонисте —црнац у белом друштву, подложни манипулацији—, изнад дискусија о шминки или боји коже. Паралелно са тим, Асмик Григоријан Позвао нас је да не изгубимо из вида поруку дела упркос споредним контроверзама.
Са своје стране, Никола Луизоти је подвукао валидност заплета: љубомора као трагични мотор и насиље над женама као рана која је још увек отворена. Овај Отело је део циклуса у Театру Реал посвећеног Шекспир, са додатним насловима током сезоне који побуђују машту драматурга.
Поред тога, 25. септембра ће се одржати пројекција на џиновском платну на Тргу Изабеле II, у оквиру Недеље опере, а представа ће бити изведена уживо Мецо ТВ, Медичи ТВ y Мој Опера Плаиер, као и други преноси из Театра РеалИсторија наслова у кући је опсежна: након свог првог присуства 1890-91, Реал је одржавао континуирани однос са њим. капитални рад из Вердијевог репертоара.
Са либретом од Арриго БоитоВерди је дестиловао Шекспирову драму ка несигурност и изолација од Отела, остављајући у позадини експлицитне референце на расни фактор које су биле израженије у позоришту. Резултат је снажна синтеза музичког позоришта која затвара композиторов креативни циклус ка његовој завршној фази.
Са овим елементима – датумима, алтернативним глумачким поставама, поузданим уметничким тимом и приступом који изазива садашњост – Театро Реал покреће сезону која почиње са лирска амбиција и позив да допре до свих врста публике, како у биоскопима тако и путем својих емисија.
