Релевантност једног од најсвеобухватнијих стваралаца које је наша земља изнедрила поново је на свима уснама захваљујући културном догађају који се не сме пропустити. Фасцинантно је посматрати како, скоро два века након његове смрти, лик Франциско де Гоја и Луциентес То наставља да подстиче радозналост академика и шире јавности, показујући да његова четкица још увек има много борбе на тренутној уметничкој сцени.
Ових дана постоји опипљив осећај ишчекивања, јер су власти одлучиле да учине све што је у њиховој моћи како би поново афирмисале трајно наслеђе генија из Фуендетодоса. Кроз низ иницијатива које спајају дигиталну технологију, реорганизацију уметничких галерија и књижевна истраживања, ствара се пут који ће кулминирати... двестагодишњица његове смрти 2028. године, догађај који обећава да ће позиционирати Шпанију као светски епицентар уметности.
Савремена визија и тишина простора
Један од најреволуционарнијих предлога недавно је стигао у IAACC Пабло Серано у Сарагоси. Реч је о интервенцији Хосеа Мануела Балестера под називом „Скривени простори“, која предлаже готово детективску вежбу дигиталним уклањањем фигура са најпознатијих слика арагонског уметника. Остављајући сцене празним, гледалац се сусреће са атмосфера набијена напетошћу и сећањима што обично остаје непримећено због тежине људске нарације.
Овакав начин гледања није мали подвиг, јер нам омогућава да ценимо детаље позадине и пејзажа које је сам Гоја педантно израдио техником испред свог времена. Према речима стручњака, лишавањем радње дела попут „Трећег маја“, оно што остаје је дубока тишина која наглашава драму на начин који се веома разликује од традиционалног приступа. То је, у крајњој линији, позив на... поновно откривање визуелног наслеђа из сензибилитета који се у потпуности повезује са нашим садашњим доба.
Пројекат није ограничен само на најсуморније слике, већ се бави и јарким бојама таписеријских цртаних филмова и суровошћу гравура. Радећи на серији „Катастрофе рата“, Балестер осигурава да се бол не види на лицима, већ у окружењу које је насиље оставило за собом. Ова изложба ће бити отворена за све. do sledećeg 12. oktobra у арагонском главном граду, што је једна од обавезних станица за разумевање овог новог приступа наставнику.
Реорганизација Прада и вредност карикатура
Са своје стране, Музеј Прадо није заостао и одлучио је да да нови заокрет презентацији своје колекције. Просторије у којима су изложене таписеријске карикатуре су реорганизоване тако да можемо, готово без трептаја, да пратимо еволуцију уметника током његове две деценије службе на двору. То је златна прилика да размислимо о томе како је тај младић који је стигао у Мадрид постао усавршава свој стил све док није постао референтна тачка коју сви данас познајемо.
У овим просторијама, мадридска уметничка галерија је окупила велику већину дела која су красила краљевске палате Ел Ескоријал и Ел Пардо. Континуирано посматрање ових дела нам омогућава да схватимо да Гоја није само сликао жанр сцене да би прекратио време, већ да је чак и тада већ стварао уметничка дела. Унела је суптилну иронију и мајсторско руковање светлошћу. Штавише, укључени су рендгенски снимци и репродукције отисака како би се лакше разумео рад који је уложен у свако платно пре него што је постало таписерија.
Обилазак је допуњен шетњом кроз уметност 18. века, где, поред слика, можете видети намештај и предмете који рекреирају палатску атмосферу тог периода. Веома је поучно видети дела у њиховом контексту, разумевајући да сликарева креативна личност Настао је између захтева монарха и њихове сопствене жеље за експериментисањем. Нема сумње да овај нови распоред помаже да посетиоци не пропусте ниједан детаљ овог живописног периода.
Текстови који спасавају историјске митове и мистерије
Књижевност је такође допринела овом феномену. Аутори попут Серђа дел Молиноа фокусирали су се на личности које су остале у сенци мита, попут Росарио Вајс. У свом новијем раду, он истражује живот ове уметнице која је била ученик и повереник Гоје током њених последњих година у француском егзилу. Задовољавајуће је што се ове приче поново откривају, јер Росарио није била само велика сликарка, већ је представљала и људскију и породичнију страну генија у Бордоу.
Још једна тема која и даље буди страсти је енигма која окружује њене смртне остатке. Књижевно истраживање Мигела Барера залази у језиву и фасцинантну мистерију... нестанак уметникове лобањеДогађај који делује као да је директно из трилера, али се заиста догодио. Кроз лик конзула Хоакина Перејре, реконструишу се напори да се тело врати у Шпанију крајем 19. века, откривајући гробницу у којој је недостајао кључни део.
Ове књиге нам омогућавају да сагледамо лик изван уџбеника, показујући нам човека који је патио од здравствених проблема, који је бринуо о својој породици и који, упркос глувоћи, никада није изгубио контакт са светом. Слика мученог и повученог уметника Сада је нијансирана причама које нам говоре о његовом приватном животу и како су његово наслеђе преузели интелектуални наследници које је званична историја, понекад због непажње или родних предрасуда, одлучила да остави по страни.
Коначно, покретање Националне комисије за двестагодишњицу у цркви Аула Деи означава почетак одбројавања испуњеног узбудљивим пројектима. Са погледом ка 2028. години, планиране су импресивне изложбе и позајмица дела из Музеја Прадо разним локацијама широм Шпаније. Гојина арагонска природа и нека његов универзални утицај допре до сваког кутка. Јасно је да можемо очекивати године интензивне културне активности у којима ће наслеђе овог визионара поново засијати новим сјајем широм Европе.